Quién es Frida Kahlo, sus mejores obras y acciones

Nacida el 6 de julio de 1907 en Coyoacán (México) Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón fue una de las figuras más emblemáticas del arte del siglo XX, dejando una huella imborrable en el mundo del arte a través de sus pinturas, profundamente basadas en su personalidad. 

A lo largo de su carrera, creó más de 140 obras, muchas de ellas autorretratos en las que dejaba entrever su carácter, su dolor y su amor por México, lo que la convirtió en un verdadero símbolo de lucha y resistencia. 

Pero, ¿sabes realmente quién es Frida Kahlo? ¿Qué hace que sus cuadros sean tan especiales y reconocidos en todo el mundo? Hoy, en el Museo de Cera de Madrid, nos sumergimos en la obra de una de las artistas más icónicas del siglo XX, conocida no solo por su inigualable talento, sino también por su vida llena de obstáculos y por su espíritu inquebrantable.

¿Quién es Frida Kahlo?

Nacida en una familia de clase media, Frida Kahlo no tuvo una infancia sencilla. A los seis años, contrajo poliomielitis, lo que le dejó la pierna derecha más delgada que la izquierda y le valió el apodo de “Frida la coja”. 

Sin embargo, su verdadero calvario comenzó a los 18 años, cuando sufrió un grave accidente de autobús, causándole múltiples fracturas en la columna vertebral y en la pelvis, y dejándola postrada en cama durante largos periodos. Durante su convalecencia, Frida empezó a pintar, usando un caballete adaptado y un espejo colocado sobre su cama. Es así como iniciaba su viaje artístico. 

Influenciada por el arte popular mexicano, sus obras están llenas de simbolismo, llamativos colores y un profundo sentido de identidad nacional. Además, se casó con el famoso muralista Diego Rivera, quien la animó a seguir pintando y a desarrollar su propio estilo. Una relación que marcaría por completo su vida y su obra. 

Frida Kahlo es conocida fundamentalmente por sus autorretratos, que representan tanto su dolor físico como emocional. Su obra es una ventana a su mundo interior, cargado de sufrimiento, pero también de una feroz determinación por seguir adelante.

De hecho, aunque muchos han descrito su estilo como surrealista, ella misma rechazaba esta etiqueta, afirmando que no pintaba sueños, sino su propia realidad. No solo capturó su dolor, sino que lo transformó en arte y lo utilizó para conectar con su público a un nivel profundamente personal, lo que la convirtió en uno de los mayores exponentes del feminismo y de la cultura mexicana.

Primeros cuadros de Frida Kahlo

Los primeros cuadros de Frida Kahlo están profundamente influenciados por su sufrimiento personal y su deseo de entender y expresar su identidad. 

• Su primer autorretrato, “Autorretrato con traje de terciopelo” (1926), fue un regalo para su entonces novio Alejandro Gómez Arias. Una obra en la que puede notarse la influencia del Renacimiento italiano y del arte europeo, con una fuerte atención al detalle y muy enfocada en la belleza idealizada.
• Otro de sus primeros trabajos, “El autobús” (1929), refleja una escena cotidiana en México y su interés por la vida de la gente común. En este cuadro, Frida representa a diferentes personajes sentados en un autobús, una clara alusión a su accidente. 
• La siguiente etapa de su carrera se caracteriza por una exploración de su identidad y de su dolor, empezando a desarrollar su propio estilo. Obras como “La mesa herida” (1940) y “El tiempo vuela” (1929) muestran su habilidad para utilizar el simbolismo y la iconografía mexicana, mezclando sus propias experiencias personales con elementos religiosos y culturales. 

La evolución de las obras de Frida Kahlo

Con el paso del tiempo, las obras de Frida Kahlo fueron evolucionando tanto en técnica como en profundidad emocional, reflejando cada vez más sus experiencias personales, sus relaciones y su compromiso político en sus pinturas. 

Años 30

Durante los años 30, mientras viajaba con Diego Rivera por Estados Unidos, su arte comenzó a adquirir un simbolismo más complejo y a incluir más elementos surrealistas. Una obra destacada de esta época es “Mi nacimiento” (1932), que muestra una escena visceral del nacimiento de Frida, donde la madre está representada sin vida. Un claro ejemplo de cómo Frida utilizaba su arte para procesar y comunicar su dolor físico y emocional. 

Además, en “Henry Ford Hospital” (1932), Frida representa su experiencia de un aborto espontáneo, con su propio cuerpo desnudo en una cama de hospital, rodeada de símbolos del dolor y la pérdida.

Años 40

En la década de 1940, Frida creó algunas de sus obras más famosas. “Las dos Fridas” (1939) es un autorretrato doble que simboliza su identidad dividida: una Frida vestida de manera tradicional mexicana y la otra con un vestido europeo, unidas por un corazón expuesto y arterias sangrantes. Una obra que refleja el constante conflicto interno y la lucha de la artista por reconciliar los diferentes aspectos de su identidad.

Otro cuadro icónico de esta época es “La columna rota” (1944), donde Frida se retrata con una columna vertebral fracturada, un corsé y clavos por todo su cuerpo. Este autorretrato simboliza su sufrimiento físico y emocional y es una de las imágenes más representativas de su obra. 

Frida Kahlo: sus pinturas más famosas

Uno de los cuadros más famosos de Frida Kahlo es “Autorretrato con collar de espinas” (1940), donde Frida se presenta con un collar de espinas que le causa un sangrado, acompañado de un mono y un gato negro. Un poderoso símbolo de su dolor y su relación con la naturaleza y los animales.

Otra obra icónica es “El venado herido” (1946), en la que Frida se retrata como un venado herido con flechas, simbolizando su dolor físico y emocional. Un claro ejemplo de su uso del simbolismo para expresar su sufrimiento y su resiliencia.

“El abrazo de amor del universo, la tierra (México), yo, Diego y el señor Xólotl” (1949) es otra obra notable que muestra a Frida sosteniendo a Diego Rivera como un niño, rodeados por elementos del cosmos y la naturaleza. Esta pintura representa su amor y su dependencia emocional de Rivera, así como su conexión con el universo y la tierra.

Por último, “Viva la vida” (1954), una de sus últimas pinturas, es un bodegón de sandías con la inscripción “Viva la vida”. A pesar del dolor y la muerte inminente, esta obra es una verdadera celebración de la vida, siendo uno de los mayores símbolos de su espíritu indomable y su amor por la vida.

Ven a ver a Frida Kahlo al Museo de Cera de Madrid

¿Qué te inspira más de la vida y el arte de Frida Kahlo? ¿Cómo podemos aprender de su valentía y su forma de transformar el sufrimiento en belleza? 

La artista mexicana dejó un legado artístico de incomparable valor, lleno de simbolismo, color y una profunda conexión con su identidad y sus experiencias personales. Sus obras no solo nos invitan a admirar su talento, sino también a reflexionar sobre nuestra propia capacidad para enfrentar y superar el dolor. 

Si te sientes inspirado por la vida y el arte de Frida Kahlo, no dudes en visitar el Museo de Cera de Madrid, donde podrás ver de cerca su figura y disfrutar de la experiencia de una forma diferente a través de nuestra web app con realidad aumentada.

Una oportunidad única de contemplar de cerca los rasgos que la hicieron única: su mirada profunda, sus cejas icónicas y su inconfundible estilo. Permitiéndote llevarte una parte del espíritu indomable de Frida Kahlo. Una artista cuya vida y obra continúan inspirando varias décadas después a personas de todo el mundo.

Además, también tendrás la oportunidad de ver a otros personajes relacionados con el mundo del arte, como Salvador Dalí, Pablo Picasso o Diego Velázquez.